Bouba le petit ourson, polochon l’adorable poisson, timon et pumba le duo inséparable… Autant de noms que de personnages qui ont façonné votre enfance ou celle de votre entourage. Mais, savez-vous que ces figures naïves et innocentes vous ont manipulé à votre insu ?
Bien entendu, ce ne sont pas directement ces animaux attachants qui se sont joués de vous, mais plutôt les dessinateurs et producteurs. Car oui, s'il y a bien un milieu où l’on a compris qu’il faut de l’émotion pour vendre, c’est bien le monde du cinéma. De Georges Méliès à Michael Bay, en passant par James Cameron et Tarantino, le cinéma a un but : faire vibrer le spectateur grâce à ses émotions.
Même s’il serait intéressant de décortiquer les affects liés à ces films, nous allons nous concentrer sur des exemples spécifiques pour vous permettre de comprendre comment VOS produits génèrent des émotions. (Oui, vous ne vous êtes pas trompés, vous êtes toujours chez Igonogo et pas dans les cahiers du cinéma !).
Dans le cinéma, l'endroit qui autorise le plus de liberté de création reste l’animation. Forcément, il est possible de tout contrôler, du visage des personnages aux décors générés tout peut être chargé de sens et d’émotion. Le moindre choix de forme ou de nom fait appel à des codes culturels et des aspects physiologiques ancrés en nous depuis tout petit.
Pour illustrer ça, je vous propose une petite expérience : si vous deviez nommer ces deux formes ci-dessous, laquelle serait Kiki et laquelle serait Bouba ?
Si vous avez répondu Kiki à gauche et Bouba à droite, félicitations vous avez la même réponse que 95% des participants !
Si on va plus loin et que l'on vous demande d’imaginer le caractère de Kiki et celui de Bouba, vous diriez peut-être que Kiki est jeune, intelligent et nerveux, voire désagréable, alors que Bouba est gentil, bon vivant et peut-être même un peu naïf.
Bien sûr, cela ne sort pas de nulle part : pour ce qui est des sons, c’est la forme que prend notre bouche lorsqu’on les prononce ainsi que la raideur et la saccade des phonèmes qui les associe à certaines formes, plus notre bouche forme un O plus le son sera perçu comme rond, plus le son est saccadé et abrupt plus il sera perçu comme “piquant”. Pour ce qui est des émotions ou des traits de personnalités, leur lien avec les formes et couleurs se fait par association. Par exemple, toute notre vie le rouge a été connecté avec le danger (le feu, un panneau stop, le sang…) ou à la passion (l’amour est presque toujours rose ou rouge). Pour ce qui est des formes, cela fonctionne de la même façon : un rond est associé au ballon, au jeu, alors qu’un triangle pointu peut évoquer un couteau, un pic, quelque chose qui peut nous blesser. Vous vous en doutez, tout ceci est plus complexe que cela, les symboles et influences étant multiples et différentes en fonction des cultures, mais cela suffit pour en montrer les mécanismes.
Maintenant, que vous savez que les sons et les formes sont associés à certaines émotions, caractères ou particularités vous pouvez jouer à votre tour chez vous devant n’importe quel film d’animation. Le papa du héros a le visage très carré sans la moindre once de rondeur ? Il est probablement dur et renfrogné, assez conservateur dans sa façon de voir le monde. Prenons le personnage de Mickey Mouse, symbole de Disney : il est fait tout en rondeur, pour représenter l’innocence et la bonne humeur. Plus dur, le personnage de Dark Vador ou du Joker : ils sont désignés tout en triangles et en traits abrupts pour représenter le danger et l'agressivité.
Bien sûr, cela ne sort pas de nulle part : pour ce qui est des sons, c’est la forme que prend notre bouche lorsqu’on les prononce ainsi que la raideur et la saccade des phonèmes qui les associe à certaines formes, plus notre bouche forme un O plus le son sera perçu comme rond, plus le son est saccadé et abrupt plus il sera perçu comme “piquant”. Pour ce qui est des émotions ou des traits de personnalités, leur lien avec les formes et couleurs se fait par association. Par exemple, toute notre vie le rouge a été connecté avec le danger (le feu, un panneau stop, le sang…) ou à la passion (l’amour est presque toujours rose ou rouge). Pour ce qui est des formes, cela fonctionne de la même façon : un rond est associé au ballon, au jeu, alors qu’un triangle pointu peut évoquer un couteau, un pic, quelque chose qui peut nous blesser. Vous vous en doutez, tout ceci est plus complexe que cela, les symboles et influences étant multiples et différentes en fonction des cultures, mais cela suffit pour en montrer les mécanismes.
Maintenant, que vous savez que les sons et les formes sont associés à certaines émotions, caractères ou particularités vous pouvez jouer à votre tour chez vous devant n’importe quel film d’animation. Le papa du héros a le visage très carré sans la moindre once de rondeur ? Il est probablement dur et renfrogné, assez conservateur dans sa façon de voir le monde. Prenons le personnage de Mickey Mouse, symbole de Disney : il est fait tout en rondeur, pour représenter l’innocence et la bonne humeur. Plus dur, le personnage de Dark Vador ou du Joker : ils sont désignés tout en triangles et en traits abrupts pour représenter le danger et l'agressivité.
Désormais, vous comprenez que vos produits, vos logos, et même le nom que vous leur donnez véhiculent des valeurs, des émotions, des affects. C’est peut-être moins immédiat à voir dans vos produits que dans les films d’animation, mais pas d’inquiétude, Igonogo est là pour ça ! Vous avez à présent un outil à portée de main pour comprendre les émotions que ressentent vos clients, avant même de lancer la production !
Si vous souhaitez en découvrir plus sur le design émotionnel, on vous renvoie vers notre webinaire "Le design émotionnel, magie ou véritable ingénierie ?".
Et si vous souhaitez évaluer l’impact émotionnel de votre nom, votre logo ou vos produits, on se retrouve ici pour en discuter !
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